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盧岡斯基(1972-, 莫斯科）被譽為中生代俄國鋼琴家代表之一，首次來台演出，曲目非常經典：

法朗克(1822-1890)：前奏曲、聖詠與賦格 (1884)
Franck: Prelude Choral and Fugue 

普羅高菲夫(1891-1953)：第四號鋼琴奏鳴曲 (1917)
Prokofiev: Sonata No. 4 in C minor Op.29

拉赫曼尼諾夫(1873-1943)：前奏曲集，作品第32號 (1910)
Rachmaninoff: Preludes Op.32

看到預告，我就馬上買票。

俄國音樂特色是什麼？這場音樂會的安排，集中在浪漫後期的俄國音樂，除了對當時的國家歷史背景多點了解，以及音樂家創作的動機更深入認識，在聆聽時就更能體會到音樂背後所要傳達的情感。

我想我更需要留意的是樂譜。從曲目選擇來看，這三個人作品時間相當，但是風格迥異。首先看到法朗克。

我想記住盧岡斯基在彈奏時，很清楚他對每一個和聲、旋律的安排。樂句間的呼應不只是橫向旋律關係，低音與旋律間相互進行的關連，在他的手中表達更清楚。這多虧了賢克分析，在他的演出中，很明顯的可以聽到低音線條的流動，而前景、中景、背景關聯，每一個角色關係界定清楚，不會因為互相呼應而模糊角色定位。

他之所以完全把角色分配清楚，在彈奏時，我看到他大都直挺挺地坐著，沒有多餘的動作，若有需要用盡全身力氣，或是為了得到音色，才會有刻意往前推進的動作。這些動作是否須刻意做才能得到該有的效果？我想這不是重點，從他的呼吸、手臂、直挺的背、踩踏板的腳...乾淨利落的肢體，仍舊跟著音樂一同進行。

這場演出很有浪漫的精神，不知不覺為這樣的音樂留下幾滴眼淚，是愛的感覺。